青春歌年鑑 1991 BEST30
青春歌年鑑シリーズの続編を勝手に作ってみました。昨今コンピレーションCDといえば謎のDJによる安易なMixばかりだったので、やきもきしていました。
かつてのコンピの定番かつパイオニアの青春歌年鑑シリーズは1990年で止まっており、91年以降は不完全な90年代総集編で聴く他ありませんでしたので、勝手に青春歌年鑑っぽく作ってみました。
選出基準等
・例外を除き年間オリコンチャート100位以内の曲
・デラックスの後に発売された設定のため、デラックスまでのレコード会社の曲
・90年代に収録しないと違和感のあるレコード会社・レーベルの曲 (ビーイング系等)
・他のコンピでは収録されない事が多いジャニーズ系の曲
・過去の青春歌年鑑で収録されなかったサザンや中島みゆきは敢えて未収録
・収録時間は80分を限度とする
・当然 続・青春歌年鑑シリーズも頭に入れてます。それに加えて続・青春歌年鑑 Moreシリーズと題して60年〜90年の新作も検討中
※収録時間については採用音源により差が出ます。
【総括】
平成3年はトレンディドラマ全盛期でした。
ドラマ関連の主題歌が続き、バンドブームの余韻も残っています。
そんな中ビーイング勢が、密かに、時に大胆にヒットチャートを塗り替えろうとしている様子や、アイドルも今までの歌うアイドルから、女優アイドルに世代交代 (アイドル冬の時代) する様も見て取れます。
80年代型アイドル達はアーティストとして生まれ変わらなければ生き残れなかったのです。
.entry-content p { margin:0}
1953年のロック
台風です。また台風です！
こちら福岡は大荒れでございます。
※先週の話
1953年のロック界も大荒れでございました。
1953年のロックのハイライトはブルースでした。このままブルースが市民権を得ると思いきや、直ぐにエルヴィス・プレスリーがデビューし、ビル・ヘイリーがブレイク。ロカビリーに後出しジャンケンで敗れてしまいます。
当時は黒人がヒット曲を出しても、それはあくまでも黒人コミュニティ内で完結しており、全国区では認知されていませんでした。
ビル・ヘイリーの「クレイジー・マン・クレイジー」はロックンロールが初めて全国的なヒットとなった曲ですが、ビッグ・ママ・ソーントンの「ハウンド・ドッグ」は3年後にプレスリーがヒットさせた事でプレスリーの曲になってしまいました。
その事情を頭に入れておくと、この年のロックソングには哀愁が漂っている気がしますよね。
1950年代中盤頃まで、黒人コミュニティでヒットした曲は、数週間後に白人がカバーして全国ヒットになるのが常でした。
Hound Dog - Big Mama Thornton
ビッグ・ママ・ソーントンは1926年にアラバマで生まれました。アラバマ州は歴史的に白人中心の州議会が存在しており、アフリカ系アメリカ人にとって肩身の狭い州でした。
そこで育った彼女は恵まれた体格と力強い歌声を持ち、黒人フェミニストの象徴という面も持っていました。
「ハウンド・ドッグ」は所謂スラングで、"女たらし"という意味を持ち、だらしない男達への反逆歌として、黒人コミュニティで大ヒットしました。
同年、ルーファス・トーマスがアンサーソングとして、「ベア・キャット」を発表します。この曲は成功したアンサーソングの初期の例です。
Things That I Used to Do - Guitar Slim
ブルースに哀愁を感じるのは日米共通です。50年代のブルースは電気を作用した大音量化が進み、重たく激しい音を奏でていました。しかし、上の項で述べた通り、黒人コミュニティのみの話でした。
白人コミュニティではカントリーが根強い人気を持っており、同様に電気化の波が押し寄せていました。
ブルースが重たく激しい音を趣向していたのに対し、カントリーは軽快で優しい音を趣向していました。
その流れの中で誕生したロックンロールとロカビリーはブルースやカントリーを前時代的な物と捉え、特にブルースは黒人の物であったため、ブリティッシュ・インヴェイジョンの時代まで表舞台から姿を消します。
ギター・スリムのこの曲はR&Bチャートの首位を獲得し、ブルース時代の到来を告げるはずでしたが、実際は歴史の示す通りです。
Kaw-Lige - Hank Williams
カウ・ライジャは木彫りのインディアン人形です。彼は向かいに飾ってある骨董品の人形に恋をします。彼は毛皮にトマホーク、彼女は可愛いおさげ髪。でも二人は人形。心の中で想っていても口にする事は出来ません。ある日、お金持ちが向かいの店を訪ねます。彼女はお金持ちに買われてしまいました。カウ・ライジャは彼女を助ける事も、涙を流す事も出来ません。ただただ立ち尽くす事しか出来ませんでした。
という物語が「カウ・ライジャ」です。
この曲は木彫りのインディアン人形の悲しみを歌った曲ですが、インディアンと白人の叶わぬ恋の比喩でもあります。
1953年の1月1月にハンクは薬物摂取による心臓発作で亡くなってしまいますが、死後すぐに発表されたこの曲で、カントリーチャートの首位を獲得します。
そんなハンクですが、彼は楽譜の読み書きが出来ず、天才肌のミュージシャンであった事がわかります。彼の楽曲は次世代のミュージシャンに影響を与え、ロックの殿堂にも選ばれています。
Soul On Fire - LaVern Baker
ソウルミュージックはリズム・アンド・ブルースの中でもゴスペル色が強く、50年代に生まれ60年代後半から表舞台に躍り出た新世代のブラックミュージックの一つでした。
時代毎に言葉の意味合いが変化しているため、二つの特徴を挙げます。
- ゴスペル由来の歌唱
- R&Bよりも聴きやすい物が多い＝大衆的
以上が全世代的に言えるソウルの特徴です。
大衆的とは文化の壁を超えて受け入れられた黒人音楽の事をソウルミュージックと称していた為です。
一部にはソウルミュージックを白人文化に擦り寄った黒人音楽と捉える見方があり、リズム・アンド・ブルースという名称が本物の黒人音楽という意見があります。
1953年にリリースされた、「ソウル・オン・ファイア」はラヴァーン・ベイカーのデビュー曲で、まだソウルミュージックというジャンルがない時代の曲ですが、ソウルミュージックの古典として親しまれています。
また、この盤にも収録しているレイ・チャールズはソウルミュージックの始祖として知られています。
Money Honey -
Clyde McPhatter and the Drifters
ドゥーワップは1950年代にロックンロールと共に全盛を極めた若者文化でした。黒人文化のイメージが強く、実際そうなのですが、白人グループも多くおり、日本でもムード歌謡に見られる形で輸入されています。
ドゥーワップの特徴は若者へ向けたストレートな歌詞です。スラング混じりで難しい言葉を使用しないのは貧しく楽器も買えないという状況から発生したジャンルであるのが理由でしょう。
ドリフターズはクライド・マクファターを中心に結成され、メンバーの入れ替わりが活発なグループでした。デビュー曲となる「マニー・ハニー」の意味は"金に目がない彼女"で、これもスラングです。
1953年のロック
1953年のロックを総括すると、ハンク・ウィリアムスの薬物中毒死から始まり、ビル・ヘイリーの躍進、ロックンロールのスタンダードとなる「ハウンド・ドッグ」「マニー・ハニー」「ハニー・ハッシュ」等が産まれ、ロックンロール黄金時代の到来を感じさせる年であると言えます。ソウルミュージック、ドゥーワップの歴史も始ました。
次回、1954年はロックンロール史上最大の重要曲が登場します。
1952年のロック
1952年は日本で民放ラジオの開局が相次ぎました。その影響により、人々が音楽に触れる機会が増えたであろうことは、想像に難くありません。
テレビの本放送開始が翌年ですから、まだラジオの影響力は絶大だったわけです。紅白歌合戦もラジオで放送していた時代です。
日本文化放送協会(文化放送)は開局したこの年に日本ビクターの「S盤アワー」という深夜番組を開始し、1969年までの約17年間、若者に最新の洋楽情報を紹介していました。
今回紹介する1952年のロックも紹介されたかもしれませんね。
1曲目はタイニー・ブラッドショウの「トレイン・ケプト・ア・ローリン」です。
この曲はスタンダードとして時代を下る毎に様々なアレンジでカバーされています。
例えば1956年のジョニー・バーネットとロックンロール・トリオによるロカビリー・ヴァージョン。
- provided courtesy of iTunes
1965年のヤードバーズによるブルース・ロック・ヴァージョン。
- provided courtesy of iTunes
1974年のエアロスミスによるハード・ロック・ヴァージョン。
- provided courtesy of iTunes
そして、1980年のシーナ&ロケッツによるブルース・ロック・ヴァージョンを基にしたLEMON TEAという流れになります。
- provided courtesy of iTunes
それぞれのバンドの代表曲となっているのが興味深いです。
1952年(正確には録音が1951年10月、発売が1951年12月)のヴァージョンはジャンプ・ブルースです。
ジャンプ・ブルースについては【https://y2jcwwe.hatenablog.com/entry/2018/09/29/顔を隠しても・・】を参照してください。
ロック史に名を残す名曲にありがちなのが、当時は不発に終わっている事です。ブラッドショウの経歴的には1951年まではヒット曲を出していたのですが、1952年以降の落ち目の時代に発表したのがこの名曲でした。その後、1958年に亡くなるまで活動を続けましたが、ヒット曲には恵まれませんでした。
しかし、彼の功績はこの名曲を世に産み落とした事だと言う事を忘れてはいけません。
2曲目の「ロウディ・ミス・クラウディ」は強力なドラムビートとロイド・プライスのシャウトが印象的な初期のロックンロール。
3曲目の「ブラックスミス・ブルース」と11曲目の「オーキー・ブギ」は1947年以降ヒット曲の無かったエラ・メエ・モーズが放った久々のヒット曲。どちらもジャンプ・ブルースですね。
7曲目は過去に紹介した「ロック・ザ・ジョインド」でビル・ヘイリーがサドルメン時代に発表した初期のロカビリー。
13曲目の「ビッグ・バグ・ブギー」は後にロカビリーに昇華するウエスタン・スウィングの代表曲。
19曲目は「ワン・ミント・ジュリップ」クローヴァーズが発表したドゥー・ワップのスタンダードです。アダルトチックな雰囲気が素晴らしいですね。
20曲目は「ジューク」リトル・ウォルターの大ヒットしたブルースです。彼がブルースで使用する楽器はギターでも、ピアノでもなく、ブルース・ハーモニカです。ローリング・ストーンズと共演もしています。
26曲目の「ファイヴ・ロング・イヤーズ」はエディ・ボイドによる孤高のシカゴ・ブルースです。
30曲目の「ア・フール・サッチ・アズ・アイ」はハンク・スノウのカントリーのスタンダード。エルヴィスのカバーが有名ですが、ディランのカバーもあります。
曲数の関係で全曲紹介は出来ないのですが、アルバムを通して当時の事情を少しでも垣間見て貰えたら嬉しいです。
1953年のハイライトはエルヴィスがカバーして、名実共に時代の寵児になった曲を中心に取り上げようと思います。
1951年のロック
今回は1951年のロックについてです。
1951年はロック史にとって重要な年でもあります。
リズム・アンド・ブルースがロックンロールに昇華したのです！
取り敢えず難しい話は抜きで、この年の代表曲を見てみましょう。
1曲目に注目して下さい。ROCKET 88は世界初のロックンロールレコードです。
ジャンプ・ブルースでも、リズム・アンド・ブルースでもなく、ロックンロールなんです。
ブルースで有名なチェス・レコードから発売されたこの曲はジャッキー・ブレンストンと彼のデルタ・キャッツ名義で出された曲ですが、実際はアイク・ターナーのバンド、キングス・オブ・リズムの変名でした。
この曲が従来の曲と異なるのは楽器隊の暴れ方が凄まじいのです。間奏部分ではブギウギピアノ、サックス、ドラムス、ベース、アイクのギターが同時に大音量で鳴り響いています。
今までの世界初のロックンロールレコードものは歌詞にROCKという単語が入っていたり、リズムがロックンロールのそれだったり、悪く言えば1点だけを取り出して認定していたような物でしたが、この曲に限って言えば、上記の2点はもちろん、その後のロックンロールの特徴をおおよそ捉えています。
ブルース・コード主体、ブギウギピアノ、ブラスリフ、ROCKET 88という単語、間奏のどつき合い、ギター締め、この曲こそ世界初のロックンロールの称号を与えるのに相応しい曲です。
2曲目と10曲目に収録したレス・ポールとメアリー・フォードは実の夫婦であり、50年代前半を代表するポップ・グループであると同時にレス・ポールのギターを前面に押し出したサウンドで大ヒット曲を連発しています。
レス・ポールはその名で気付いた人も多いと思いますが、ギブソン社のレス・ポール・モデルの元となった人・・というか、共同開発者であり、諸説ありますが、エレキ・ギターを発明したとも言われています。
5曲目に収録したのはフォールアウトでお馴染みのシックスティ・ミニッツ・マン。この曲の内容は「必ず60分間は楽しませてからイかせる」という破廉恥極まりない代物ですが、ジャズ・ボーカル・グループの時代から、リズム・アンド・ブルースを歌うドゥー・ワップ・グループの時代の始まりを告げる曲でもありました。
8曲目に収録したのはB.B.キングの代表曲であり、デビュー曲の「スリー・オクロック・ブルース」これはローウェル・フルソンのカバーでしたが、見事にB.B.キングの色に染まっています。
13曲目に収録したのは1953年に亡くなってしまうハンク・ウィリアムの「ヘイ・グッド・ルッキン」彼はホンキートンクを中心に歌っていましたが、黒人音楽を吸収し、カントリー・ブルースも歌っています。歴史に"もしも"は野暮と言うものですが彼がロックンロール時代にも生きていたら、どんな音楽を奏でていたのか興味があります。何せ、ロカビリーの原型を作ったのですから。
19曲目にはジョン・リー・フッカーの「アイム・イン・ザ・ムード」代表曲であり、大ヒット作です。50年代中盤頃ロックンロール黄金期にブルースは姿を消しますが、60年代に彼を含めたブルース・ミュージシャンをリスペクトする英国のミュージシャン達が敬意を示し、ブルース・ロックを生み出します。
名曲揃いの1951年でしたが、1952年には定番中の定番になったあの曲が登場します。
1950年のロック
暑い夏は何処へやら、すっかり過ごしやすくなった秋の月、皆様は如何お過ごしでしょうか。
今回からシリーズ企画として、各年のロック事情について記事を書いていこうと思います。
基本的には洋ロックを扱いますが、気分次第で邦ロックシリーズも始めるかもしれません。
シリーズの開始は1950年です。
1950年代ではなく、1950年のロックについてです。
とは言ってもイメージが付きにくいかと思いますので、1950年のロックアルバムを作ってみました。
CD1枚のサイズでまとめてみました。
1950年は、まだ白人と黒人の音楽がそれぞれの色を持っていた時代です。上のアルバムから読み取れるように白人はカントリーを、黒人はリズム・アンド・ブルースを奏でていたのです。
最初に相手にアプローチを掛けたのはカントリーサイドでした。カントリー・ブギ、ウエスタン・スウィングといった音楽は、カントリーミュージックにリズム・アンド・ブルースのエッセンスを加えて誕生し、当時若者の間で流行しました。
このような土台があり、次代のミュージシャンが自然とお互いの音楽をリスペクトした結果、生まれたのがロックンロールであり、ロックだったのです。
と、散々前時代的な音楽だと触れ込みましたが、聴いてみるとそうでもなく、むしろ新鮮な気持ちになるでしょう。
ちなみに上記のプレイリストで当時ビルボード上でヒットした曲は数える程度です。特にリズム・アンド・ブルースは卑猥で低俗であるものという"常識"がまかり通っており、ラジオで流されることも少なく、全国規模でヒットさせることは至難の業でした。
リフがお洒落で印象的な1はポピュラーソングとして大ヒットした曲です。シューシャインボーイとは靴磨きの事で、翌年には日本で暁テル子さんも「東京シューシャインボーイ」というレコードを発売しており、当時靴磨きという職業がまだ一般的であった事が窺えます。
2は所謂トレインソングの代表曲であり、蒸気機関車特有のシュッ、シュッ、という効果音もフィドルで再現されています。これまた翌年に日本で「僕は特急の機関士で」のレコードが発売されています。パクリとかでは無いのですが。
4は後にロックンロールを形作った一人に選ばれる事となるファッツ・ドミノのデビュー作。
12、17に収録しているマディ・ウォーターズはエレクトリック・ブルースの第一人者であり、ローリング・ストーンズは彼の代表曲からバンド名を拝借しています。
直接紹介した以外にも巨匠たちが名を連ねています。上記に4人を挙げた理由は比較してもらうためです。
カントリーのメロディーとリズム・アンド・ブルースのリズムがロックンロールを形作ったと理解してもらえるかと思います。
次回、1951年はそれを体現した楽曲が現れます。リズム・アンド・ブルースがロックンロールに昇華した例の曲を中心に紹介しますので、よろしくお願いします。
顔を隠しても・・
一般的にロックンロールが成立したのは1951年のRocket 88
一般的にロックンロールが認知されたのは1955年にビルボード首位を獲得したRock Around The Clock
一般的にロックンロールが社会現象を巻き起こしたのが1956年のHeartbreak Hotel
一般的にロックンロール時代が終焉したと言われているのが1959年の音楽が死んだ日
ロックンロールは1950年代を華麗に駆け抜けて行きました。
1951年から1959年のアメリカはロックンロールというダンスミュージックと共にあったのです。
しかし1940年代中盤、ロックンロールの兄ともいうべき音楽がちょっとしたブームを巻き起こしていました。
ジャンプ・ブルースです。
ジャンプ・ブルースはロックンロールと同様の特徴を持っており、スウィングとブルースを合わせたようなアップテンポなブルースの事を指します。
実は東京ブギウギもジャンプ・ブルースでは？と筆者は勝手に思ったりしてます。
そんなジャンプ・ブルースの第一人者が黒人のルイ・ジョーダンです。
彼はアーカンソー州に生まれ30年代にサックス奏者としてチック・ウェブ楽団で活躍しました。1944年にはジョニー・マーサー(フォールアウトのラジオで名前を聞いたことのある人はいるかも)のG.I.ジャイブをカバーしてヒットさせました。
- provided courtesy of iTunes
- provided courtesy of iTunes
ジョニー・マーサー盤はジャズの影響が強いですが、ルイ・ジョーダン盤はブルースの影響が強いです。
ルイ・ジョーダンはジャズにブルースのエッセンスを加え独自の音楽を編み出したのです。
1945年のカルドニア(Caldonia)
- provided courtesy of iTunes
1946年のレット・ザ・グッドタイムス・ロール
- provided courtesy of iTunes
1949年のサタデー・ナイト・フィッシュ・フライ
- provided courtesy of iTunes
・・・これって、もうロックンロールですよね。
ルイ・ジョーダンはロックンロールの歴史を語るときに欠けがちな重要人物の一人です。かくいう筆者も存在すら知らず、先に曲だけを聞き50年代に活躍した人物だと思い込んでおりました。
40年代には彼の他にもジャンプ・ブルースのアーティストが多数いました。しかし、彼を筆頭として50年代にも活躍したと言える人物は少なかったのです。
ルイ・プリマをご存知でしょうか？
彼は白人ビッグバンドを率いており、King Of Swingとして知られています。彼も音楽的には黒っぽい物を持っており、40年代にはジャンプ・ブルースを演奏していました。
1956年のロックンロール黄金期に投入されたジャンプ・ブルースの名作です。
Jump,Jive an' Well - Louis Prima
- provided courtesy of iTunes
どうでしょうか。ロックンロールとジャンプ・ブルースの関係が良く分かる曲だと思います。
今回はジャンプ・ブルースについて語ってみました。次回からは単年ごとのロックについて語ってみたいと思います。それでは。
Louis Jordan & His Tympani Five
- アーティスト: Louis & His Jordan
- 出版社/メーカー: Jsp
- 発売日: 2014/11/21
- メディア: CD
- クリック: 2回
- この商品を含むブログを見る
Capitol Collectors Series: Louis Prima
- アーティスト: Louis Prima
- 出版社/メーカー: Emi
- 発売日: 1995/01/14
- メディア: CD
- クリック: 3回
- この商品を含むブログ (2件) を見る
80年代のロック
単刀直入に言いますと、私は80年代のロックが嫌いです。
「偏見？」
いいえ、私は80年代のロックが大嫌いです。
「80年代にはARBやMODS、スライダースと素晴らしいバンドが居たじゃないか！」
いいえ、彼らは70年代、90年代のロックをやっていました。80年代のロックではありません。
少年ナイフもユニコーンもボ・ガンボスも大好きです。むしろ贔屓してます。
「80年代のロックってなに？」
定義は難しいですが、私がむず痒く感じるバンドの特徴を並べてみます。
・ドラムに過度のエフェクトあり
・バブリーで中身のない歌詞
・やたらと踊る楽器隊
・ポップとロックの狭間(中途半端)な音
・英語を使おうとして失敗
以上です。
チェッカーズは上記に当てはまらないですが、C-C-Bなんかは当てはまりますよね。
数個当てはまるんですよね。
ただこの2バンドは元々がブレイク時とは違う音楽を趣向していました。
ある時期は好きだけど、ある時期はむず痒いという感じです。
変化と言えばサザンオールスターズです。
彼らは時代に合わせて全く別の顔を見せています。その話は別の機会にしまして、80年代のサザンはニューウェーブに傾倒していました。
しかし、踊らないし、歌詞も凝ってるし、ロックな時はロック、ポップな時はポップに振り切っていましたし。
中途半端な事はしていませんでした。80年代のロックとしてバカにされるのは中途半端なロックです。そういう意味ではC-C-BもC-C-Bでバブリーに振り切っていたのかも。
そんなC-C-Bの曲を紹介します。
むず痒いですけど。
「不自然な君が好き」C-C-B
- provided courtesy of iTunes
